Το θεώρημα του σχοινοβάτη παίζεται τις Τετάρτες στο Θέατρο Μπελλος, στην Πλάκα, είναι μια πολύ ιδιαίτερη παράσταση. Μουσική, πρωτότυπη απο την σπουδία σολίστ Ίριδα Λουκά, επιλεγμένα κείμενα, και σκηνοθέτη τον γιο της, τον Άρη Κακλέα στην πρώτη του σκηνοθετική δουλειά, μετά την εμπειρία του ως βοηθός δίπλα στον πατέρα του Γιάννη Κακλέα.
Στην κουβέντα που ακολουθεί ο Άρης Κακλέας μας μίλησε για την παράσταση, την ίδιαίτερη συνθήκη της και όχι μόνο. Ευκαιρία για μια γνωριμία με ένα νέο καλλιτέχνη!
Πες μας λίγα πράγματα για την παράσταση.
Πρόκειται για μια περφόρμανς που ξεκινάει από την παλλόμενη χορδή της θεωρίας των χορδών (στοιχειώδη σωματίδια) περνάει μέσα από το τεντωμένο σχοινί του σχοινοβάτη και καταλήγει στην παλλόμενη χορδή του μουσικού οργάνου (και συγκεκριμένα της βιόλας).
Πώς επιλέξατε τα κείμενα;
Τα κείμενα επιλέχθηκαν μέσα από το πρίσμα της ανθρώπινης μοναδικότητας μέσα στο αχανές σύμπαν. Είναι μια δουλειά πολλών ετών που επέλεξε να μοιραστεί η μητέρα μου μετά την ολοκλήρωση της διδακτορικής της διατριβής στα έργα του J.S.Bach
Η μουσική της παράστασης πότε γράφτηκε;
Η παράσταση κάνει ένα ταξίδι στον χρόνο από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα.
Συνήθως η μουσική ντύνει μια παράσταση, τον λόγο. Εδώ έχει το ρόλο του «λόγου» – Βάλε μας λίγο στη συνθήκη αυτή.
Δεν πιστεύω πως σε καμία παράσταση η λειτουργία της μουσικής είναι το να ντύνει τον λόγο. Η μουσική αποτελεί ένα εξτρά στοιχείο της κάθε παράστασης και έχει την ίδια σημασία που έχουν και τα φώτα, το σκηνικό, τα κοστούμια και φυσικά ο λόγος. Στην δικιά μας παράσταση όλα τα στοιχεία δρουν δραματουργικά ισάξια με στόχο την κεντρικό προβληματισμό της παράστασης. Ίσως αυτό που θα ξαφνιάσει τον θεατή στην δικιά μας performance είναι πως έχουμε αντιστρέψει την συνήθη τοποθέτηση των πηγών ήχου. Στο θεώρημα του σχοινοβάτη, η μουσική εκτελείται ζωντανά στην σκηνή (σόλο βιόλα) ενώ ο λόγος εκφωνείται ηχογραφημένος.
Είναι η πρώτη σου σκηνοθεσία και σκηνοθετείς τη μητέρα σου, τη σολίστ της βιόλας, Ίριδα Λουκά. Αυτό είναι μια περίπλοκη συνθήκη και θα ήθελα να μοιραστείς μαζί μας και πώς δούλεψες και αν κάποια στιγμή ο σκηνοθέτης σκόνταφτε στον γιο ή το ανάποδο.
Δεν υπήρχε κανένα πρόβλημα στην συνεργασία μας. Ήταν καθαρό πως για όσο βρισκόμαστε στο θέατρο η σχέση μας είναι η σχέση σκηνοθέτη – μουσικού/εκτελεστή. Η μητέρα μου γνωρίζει πως να διατηρεί αυτά τα όρια καθώς είναι μία επαγγελματίας ερμηνεύτρια εδώ και χρόνια. Σε αυτήν την διατήρηση της ισορροπίας συνέβαλαν σημαντικά και η Κατερίνα Στελλάτου (σκηνικά) και η Τατιάνα Υφαντή (βίντεο) που έδεσαν απρόσμενα μέσα στο όραμά μας όχι μόνο με το να το υπερασπίστούν καλλιτεχνικά, αλλά και αναδεικνύοντας παραμέτρους που το καθόρισαν.
Φέρεις ένα βαρύ όνομα στο θεατρικό χώρο και γι’ αυτό ήθελα να μου πεις λίγο τις σκέψεις σου. Είναι «βάρος», πιστεύεις ότι θα σε είσαι σε ένα «μικροσκόπιο» ως γιος του Γιάννη Κακλέα όσο δοκιμάζεσαι στον ίδιο στίβο με τον πατέρα σου;
Εκτιμώ την δουλειά του πατέρα μου, όμως σκοπεύω να χαράξω την δικιά μου πορεία στον θεατρικό χώρο. Παρ όλα αυτά δεν νιώθω το επώνυμο μου ως κάποιο “βάρος”. Αντιθέτως, νιώθω τυχερός που μεγάλωσα σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον και έζησα όμορφες εμπειρίες από πολύ μικρή ηλικία.
Πότε αποφάσισες να ασχοληθείς με το θέατρο;
Νομίζω πως το να αποφασίσει κανείς να ασχοληθεί με το θέατρο (ή με το οτιδήποτε) δεν συμβαίνει μέσα σε μια στιγμή. Από μικρός είχα έντονα ερεθίσματα όσον αφορά τον χώρο του θεάτρου μέσα από τις δουλειές του πατέρα μου. Θυμάμαι από μικρός να λέω πως με ενδιαφέρει περισσότερο το κομμάτι της σκηνοθεσίας παρά της υποκριτικής. Το θέατρο είναι μία πίστα στην οποία όλοι μας συνεχώς δοκιμαζόμαστε. Υπάρχουν ισχυρές στιγμές που σε γεμίζουν ελπίδα και ταυτόχρονα στιγμές που σε γεμίζουν απορίες σχετικά με την προσωπική σου ενασχόληση με το συγκεκριμένο επάγγελμα. Πρόκειται για μια συνεχή μάχη με τον εαυτό σου.
Υπήρξε προσπάθεια από το σπίτι να σε καθοδηγήσουν σε κάτι άλλο;
Η μητέρα μου ήθελε πολύ να περάσω στο Πολυτεχνείο μέσω των πανελληνίων εξετάσεων αλλά δυστυχώς απέτυχα για μόλις 6.000 μόρια…
Πώς ονειρεύεσαι την μελλοντική θεατρική Αθήνα και τη θέση σου σ’ αυτή;
Η Αθήνα είναι ήδη μια πολύ ζωντανή θεατρική πόλη. Αυτό που ονειρεύομαι για την μελλοντική Αθήνα είναι δικαιοσύνη. Πέρσυ δώσαμε μια μεγάλη πάλη μέσα από καταλήψεις και κινητοποιήσεις και, παρόλη την μαζικότητα του συγκεκριμένου κινήματος, τα πράγματα παραμένουν στάσιμα και αμετάβλητα. Αλλά ακόμα και αν προσπεράσουμε το κομμάτι της άδικης κατάρτισης, υπάρχουν ενεργά ηθικά ζητήματα στον θεατρικό χώρο που δεν πρέπει να συγκαλύπτονται. Δεν γίνεται ο Δημήτρης Λιγνάδης να είναι ελεύθερος…
Εγώ προσωπικά θα ήθελα να δημιουργήσω την δικιά μου ομάδα η οποία να έχει την ελευθερία να στεγάζεται σε ένα δικό της χώρο. Πιστεύω ότι είναι σημαντικό για τους νέους καλλιτέχνες να έχουν την ελευθερία να ξεφύγουν από τα αγχωτικά και καπιταλιστικά πλαίσια εργασίας που συμπιέζουν τον χρόνο δημιουργίας μιας παράστασης, έτσι ώστε να μπορέσουν να αναγνωρίσουν και να αναπτύξουν τον δικό τους θεατρικό κώδικα.
Ποια είναι η παράσταση που έχεις λατρέψει;
Η τελευταία παράσταση που λάτρεψα είναι το ROHTKO του Lukasz Twarkowski (Lukasz αν το βλέπεις αυτό, στείλε μου!!!)
Μια ακόμα παράσταση που θεωρώ πως με έχει καθορίσει είναι το “Far Side of the Moon” του Ρομπερτ Λε Παζ που είδαν οι γονείς μου στο Λονδίνο το 2001 (έγκυος σε εμένα η μητέρα μου τότε) και μετά από 10 χρόνια, με πήγε και την είδαμε μαζί (είχε έρθει στην Αθήνα). Η τελευταία σκηνή που ο Λε Παζ, κυλιέται στο πάτωμα αλλά πίσω έχει καθρέπτες και φαινόταν σαν να ίπταται σε έναν απρόσμενο χορό, μίμησης εμβρύου -αστροναύτη ήταν ασύλληπτη.
Έχεις φύγει από παράσταση ή κινηματογραφική ταινία στο διάλειμμα γιατί δε σου άρεσε;
Ποτέ. Πρώτον γιατί για να έχεις μια ολοκληρωμένη άποψη για μια εμπειρία πρέπει να την έχεις βιώσει ολόκληρη, δεύτερον γιατί ακόμα και από μια “κακή” παράσταση ή ταινία μπορείς να μάθεις πολλά πράγματα, αλλά κυρίως γιατί πάνω στην σκηνή υπάρχουν άνθρωποι που δίνουν ένα κομμάτι του εαυτού τους και αυτό δεν μπορώ να το προσπεράσω.
Περίγραψέ μας ένα τυπικό 24ωρο σου – Τι κάνεις για να χαλαρώνεις;
Δεν νομίζω πως έχει κάποιο ιδιαίτερο ενδιαφέρον να περιγράψω την καθημερινότητα μου. Χαλαρώνω κυρίως δημιουργώντας μουσική (ως Τελευταίος Καλεσμένος) και χαϊδεύοντας τον γάτο μου, τον Μύλλερ.
Σειρά με την οποία έχεις φάει κόλλημα;
Twin Peaks του David Lynch!
Ποιο βιβλίο έχεις στο κομοδίνο σου;
Μόλις τελείωσα το Στον λαβύρινθο, ο Θεώδορος Τερζόπουλος συναντά τον Χάινερ Μύλλερ, από τις εκδόσεις ΚΕΙΜΕΝΑ.
Θα ήθελα να μας «συστηθείς», να μας γνωρίσεις τον Άρη μέσα από πέντε έργα τέχνης που σε έχουν καθορίσει/στοιχειώσει.
Πολύ δύσκολη ερώτηση. Ίσως το μόνο έργο τέχνης για το οποίο είμαι σίγουρος πως με έχει επηρεάσει έντονα είναι το θεατρικό έργο του Μπερνάρ Μαρύ Κολτές, Ρομπέρτο Τσούκκο, το οποίο διασκεύασα στην πτυχιακή μου εργασία στην δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου με την πολύτιμη βοήθεια της Αγλαΐας Παππά.
Τι φοβάσαι και τι κάνεις για να αντιμετωπίζεις τους φόβους σου;
Φοβάμαι σχεδόν τα πάντα. Για να αντιμετωπίσω τους φόβους μου έπαιρνα Zoloft. Τώρα τα έχω σταματήσει.
Πέρα από τις προτάσεις της δυτικής ιατρικής, η θεατρική πράξη είναι ένας τρόπος να έρχεσαι αντιμέτωπος με τους φόβους σου και να εμπνέεσαι μέσα από αυτούς, χωρίς να προσπαθείς να τους καταπολεμήσεις. Ο πιο εύπορος δρόμος κατά την γνώμη μου είναι το να τους κατανοήσεις και να συμφιλιωθείς μαζί τους. Δεν υπάρχει άνθρωπος χωρίς φόβο. Πρόκειται για ένα από τα βασικότερα ένστικτα μας…
Πριν κλέισουμε την κουβέντα μας θέλω να ευχαριστήσω όλη την υπέροχη ομάδα που φέρνει εις πέρας το συγκεκριμένο εγχείρημα. Την σκηνογράφο Κατερίνα Στελλάτου, την visual artist Τατιάνα Υφαντή καθώς και όλη την ομάδα του θεάτρου Μπέλλος που είναι εκεί για ότι χρειαστούμε.
Πληροφορίες για την παράσταση:
Σύνθεση – Εκτέλεση – Βιόλα: Ίρις Λουκά
Σκηνοθεσία – Σχεδιασμός φωτισμού – Ηχοτοπία: Άρης Κακλέας
Σχεδιασμός σκηνικών: Κατερίνα Στελλάτου
Βοηθός σκηνοθέτη – Γραφιστική επιμέλεια – Σχεδιασμός Βίντεο: Τατιάνα Υφαντή
Τετάρτες 13, 20, 27 Μαρτίου και 3 Απριλίου στις 21.00
Εισιτήρια 12€ (κανονικό) 7€ ( φοιτητικό) και 5€ για σπουδαστές ωδείων
Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/music/to-theorima-tou-sxoinobati/
Θέατρο «Μπέλλος»: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη
Πληροφορίες: 210 3229889 & 6948230899 & 6979111413
