100 χρόνια από την πρώτη της κυκλοφορία, σε 4K Επανέκδοση από τις 13/6 στους κινηματογράφους από τη New Star, «Ο Τελευταίος των αναθρώπων» είναι το αποκορύφωμα του γερμανικού εξπρεσιονισμού!
«Η μάχη μας, ο αγώνας μας είναι να δημιουργήσουμε τέχνη. Το όπλο μας είναι η κινούμενη εικόνα…Είμαστε επιστήμονες που ασχολούμαστε με τη δημιουργία μνήμης… αλλά η μνήμη μας ούτε θα θολώσει ούτε θα εξασθενίσει». – Φ.Β ΜΟΥΡΝΑΟΥ
Η πανέμορφη μεταφορά ενός επαναστατικού και συναισθηματικού αριστουργήματος του πρώιμου κινηματογράφου.
ΣΥΝΟΨΗ
Ένας ηλικιωμένος θυρωρός αναγκάζεται να αντιμετωπίσει την περιφρόνηση των φίλων του, των γειτόνων του και της κοινωνίας μετά την απόλυση του από την αξιόλογη δουλειά του σε ένα πολυτελές ξενοδοχείο.
Η πυκνότητα, η ελάχιστη εναπόθεση σε μεσότιτλους (άρα διάλογο) και η πλαστικότητα των ιστορικά και μόνο πρώιμων αυτών δημιουργιών, σημειώνουν την εκφραστική ακμή του βωβού και την πιστοποίηση πως ο Μούρναου προλόγιζε την μέγιστη αισθητική κατάθεση που θα ερχόταν στην επόμενη, πρώτη του, χολιγουντιανή χρονιά.
Το «Ο Τελευταίος των Ανθρώπων» είναι γνωστό για δύο πράγματα: τη σχεδόν απουσία του κειμένου, με αποτέλεσμα μια αφηγηματική ρευστότητα που δεν είχε προηγουμένως εμφανιστεί στον βωβό κινηματογράφο, και την εξαιρετική κίνηση της κάμερας από τον μάγο Karl Freund, του οποίου οι συνεισφορές ήταν τόσο εκπληκτικές που ο ίδιος και ο Murnau μετά από αυτό φλερτάρονται στενά από το Χόλιγουντ.
Η πρώτη «dolly» (μια συσκευή που επιτρέπει σε μια κάμερα να κινείται κατά τη διάρκεια μιας λήψης) δημιουργήθηκε για αυτήν την ταινία. Το συνεργείο το κατάφερε αυτό χάρη σε ένα καροτσάκι μωρού.
Είτε δένοντας την κάμερα στο στήθος του είτε κρεμώντας την από πολυώροφες εξέδρες, ο Freund αυτοσχεδίαζε ακούραστα, βυθίζοντας τη φωτογραφική μηχανή του και τον θεατή στο υπερθερμασμένο μυαλό του παλιού πορτιέρη καθώς περιηγείται σε μια αγενή νέα πραγματικότητα. Από μια απεικόνιση της μέθης που προκαταλαμβάνει το Mean Streets του Martin Scorsese, το 1973, σχεδόν 50 χρόνια μετά το ανακαλύπτουμε σε πολλά από τα πρώτα πλάνα του σινεμά, ο Freund βοήθησε τον Murnau να ξεκινήσει έναν τρόπο κινηματογραφικής έκφρασης που τιμά την υποκειμενικότητα τόσο του πρωταγωνιστή όσο και του σκηνοθέτη.
«Είναι σίγουρα η ταινία που έκανε την πιο θεαματική χρήση της κίνησης, με πλάνα που εντοπίζουν ένα ασανσέρ και βγαίνουν μέσα από ένα λόμπι ξενοδοχείου ή φαινομενικά κινούνται μέσα από το γυάλινο παράθυρο του γραφείου ενός διευθυντή ξενοδοχείου (επηρεάζοντας το διάσημο πλάνο στο Ο «Πολίτης Κέιν» που πέφτει κάτω από τον φεγγίτη ενός νυχτερινού κέντρου).» – Roger Ebert
Φρίντριχ Βίλχελμ Μούρναου – Βιογραφία – εργογραφία
Ο Φρίντριχ Βίλχελμ Μούρναου (γερμ.: Friedrich Wilhelm Murnau, 28 Δεκεμβρίου 1888 – 11 Μαρτίου 1931) ήταν από τους σημαντικότερους Γερμανούς σκηνοθέτες της δεκαετίας του 1920. Το πραγματικό του όνομα ήταν Φρίντριχ Βίλχελμ Πλούμπε (Plumpe). Γεννήθηκε στο Μπίλεφελντ και πέθανε στη Σάντα Μπάρμπαρα (Καλιφόρνια). Γερμανός σκηνοθέτης που έφερε επανάσταση στην τέχνη της κινηματογραφικής έκφρασης χρησιμοποιώντας την κάμερα υποκειμενικά για να ερμηνεύσει τη συναισθηματική κατάσταση ενός χαρακτήρα. Ο Murnau σπούδασε φιλοσοφία, ιστορία της τέχνης και λογοτεχνία στα Πανεπιστήμια της Χαϊδελβέργης και του Βερολίνου. Το 1908 εντάχθηκε στον θίασο του διάσημου σκηνοθέτη Μαξ Ράινχαρντ, παίζοντας σε πολλά θεατρικά έργα και υπηρετώντας ως βοηθός του Ράινχαρντ για την πρωτοποριακή παραγωγή του άφωνου, τελετουργικού The Miracle (1911). Αφού υπηρέτησε στον γερμανικό στρατό και την αεροπορία κατά τη διάρκεια του Α ‘Παγκοσμίου Πολέμου, ο Murnau εργάστηκε στην Ελβετία, όπου σκηνοθέτησε ταινίες προπαγάνδας μικρού μήκους για τη γερμανική πρεσβεία. Σκηνοθέτησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Der Knabe in Blau (Το αγόρι με τα μπλε) το 1919. Για τα επόμενα χρόνια ο Μουρνάου έκανε ταινίες εξπρεσιονιστικού ή υπερφυσικού χαρακτήρα, όπως το Der Januskopf (1920; Janus-Face), μια ιδιαίτερα επαινεμένη παραλλαγή της ιστορίας του Τζέκιλ και του Χάιντ με πρωταγωνιστές τους Μπέλα Λουγκόσι και Κόνραντ Βέιντ. Δυστυχώς, αυτή και οι περισσότερες από τις πρώτες ταινίες του Murnau χάνονται ή υπάρχουν μόνο σε αποσπασματική μορφή.
Πλήρεις κόπιες σώζονται από το πρώτο μεγάλο έργο του Murnau, Nosferatu (1922), το οποίο θεωρείται από πολλούς ως η πιο αποτελεσματική προσαρμογή οθόνης του Δράκουλα του Bram Stoker. Αποφεύγοντας τους ψυχολογικούς τόνους, ο Murnau αντιμετώπισε το θέμα ως καθαρή φαντασία και, με τη βοήθεια του διάσημου κινηματογραφιστή Fritz Arno Wagner, παρήγαγε κατάλληλα μακάβρια οπτικά εφέ, όπως αρνητικές εικόνες λευκών δέντρων σε έναν μαύρο ουρανό. Επίσης αξιομνημόνευτη ήταν η άθλια, πτωματική εμφάνιση του ηθοποιού Max Schreck (του οποίου το όνομα είναι γερμανικό για τον “μέγιστο τρόμο”) στο ρόλο του βαμπίρ. Αν και κινηματογραφικό ορόσημο, το Nosferatu έμελλε να είναι μια από τις τελευταίες ταινίες του Murnau στο υπερφυσικό είδος.
«Ο τελευταίος άνθρωπος». Αγγλικός τίτλος The Last Laugh, με πρωταγωνιστή τον Εμίλ Γιάνινγκς σε έναν από τους χαρακτηριστικούς ρόλους του, ήταν μια συνεργασία μεταξύ του Μουρνάου και του διάσημου σεναριογράφου Καρλ Μάγιερ και καθιέρωσε τη φήμη του Μουρνάου ως ενός από τους σημαντικότερους Γερμανούς σκηνοθέτες. Η ταινία παρακολουθεί τις δυσκολίες ενός περήφανου, ηλικιωμένου θυρωρού που είναι συναισθηματικά συντετριμμένος όταν το ξενοδοχείο του τον υποβιβάζει στη δουλειά του συνοδού τουαλέτας. Το στυλ της κινητής κάμερας του Der Letzte Mann είχε διεθνή αντίκτυπο στον κινηματογράφο. Η κάμερα κινήθηκε στους δρόμους της πόλης, στις πολυσύχναστες κατοικίες και στους διαδρόμους των ξενοδοχείων και έπαιξε αναπόσπαστο ρόλο στην ταινία καταγράφοντας ανθρώπους και περιστατικά μέσα από μια περιορισμένη οπτική γωνία. Δεσμευμένος από τους τεχνικούς περιορισμούς της εποχής, ο διάσημος κινηματογραφιστής Karl Freund χρησιμοποίησε τόσο έξυπνες τεχνικές όπως κάμερες τοποθετημένες σε ποδήλατα και εναέρια καλώδια για να δημιουργήσει έναν ανεμοστρόβιλο υποκειμενικών εικόνων, ο Freund έδεσε μια κάμερα στη μέση του και σκόνταψε στο σετ ενώ βρισκόταν σε πατίνια για να απεικονίσει την οπτική γωνία του μεθυσμένου πρωταγωνιστή. Επίσης εντυπωσιακό είναι το γεγονός ότι η ιστορία αφηγείται εντελώς σε παντομίμα: μόνο μία κάρτα τίτλου χρησιμοποιείται σε όλη τη διάρκεια της 77λεπτης βωβής ταινίας. Η κινητή κάμερα και η αριστοτεχνική χρήση του φωτός και των σκιών – τεχνικές που αναπτύχθηκαν περαιτέρω στις επόμενες ταινίες του – χάρισαν στον Murnau το παρατσούκλι του Μεγάλου Ιμπρεσιονιστή.
Οι δύο τελευταίες γερμανικές ταινίες του Μουρνάου, οι διασκευές της Ταρτούφας του Μολιέρου (1925) και του Φάουστ του Γκαίτε (1926), ήταν πλούσιες, διασκεδαστικές ταινίες που περιελάμβαναν και πάλι την εκρηκτική κάμερα του Μουρνάου και την ατμοσφαιρική χρήση των σκιών. Και στις δύο ταινίες πρωταγωνίστησε ο Jannings και ενίσχυσε το διεθνές κύρος τόσο του σκηνοθέτη όσο και του ηθοποιού. Η φήμη του Murnau ήταν τέτοια σε αυτό το σημείο που του προσφέρθηκε ένα συμβόλαιο στο Χόλιγουντ από την Fox Film Corporation και του επιτράπηκε να χρησιμοποιήσει το ίδιο προσωπικό τεχνικών και τεχνιτών που χρησιμοποίησε για τις γερμανικές ταινίες του. Η πρώτη του αμερικανική παραγωγή, Sunrise (1927), ήταν ένα άλλο αριστούργημα που έχει χαιρετιστεί από πολλούς κριτικούς ως η καλύτερη βωβή ταινία που έχει παραχθεί ποτέ από στούντιο του Χόλιγουντ. Ήταν επίσης μία από τις τρεις ταινίες που χάρισαν για στην Janet Gaynor το πρώτο Όσκαρ καλύτερης ηθοποιού. Δυστυχώς, ήταν ένα φιάσκο στο box office και το στούντιο επέβλεπε στενά τον Murnau στις επόμενες δύο παραγωγές του: Τέσσερις διάβολοι (1928, τώρα χαμένο) και Το καθημερινό ψωμί μας (1929, κυκλοφόρησε επίσης ως City Girl). Λόγω της έλευσης και της δημοτικότητας του ήχου, το στούντιο πρόσθεσε βιαστικά σκηνές διαλόγου στην τελευταία ταινία χωρίς την επίβλεψη του σκηνοθέτη και η αριστεία των βωβών σεκάνς του Murnau τέθηκε έτσι σε κίνδυνο.
Προκειμένου να ελέγξει καλύτερα το περιεχόμενο των ταινιών του, ο Murnau συνεργάστηκε με τον πρωτοπόρο σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ Robert Flaherty για να σχηματίσουν μια εταιρεία παραγωγής το 1928. Την επόμενη χρονιά το ζευγάρι ταξίδεψε στις Νότιες Θάλασσες για να γυρίσει το Tabu. Ο Flaherty, ωστόσο, αντιτάχθηκε στην επιθυμία του Murnau να ενσωματώσει μια φανταστική ιστορία αγάπης σε αυτό που φαινομενικά ήταν ένα αντικειμενικό ντοκιμαντέρ της πολυνησιακής ζωής. Αν και πιστώνεται ως κωδικοποιητής, ο Flaherty αποσύρθηκε από την παραγωγή κατά τα πρώτα της στάδια και η ταινία θεωρείται του Murnau. Μαζί με το Nosferatu, το τελευταίο γέλιο και την ανατολή, το Tabu (1931) είναι ένα από τα αριστουργήματα του Murnau και ήταν η μεγαλύτερη δημοφιλής επιτυχία του. Ίσως να ήταν προμήνυμα περαιτέρω μεγαλείου, αν δεν ήταν ο πρόωρος θάνατός του σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα μια εβδομάδα πριν από την πρεμιέρα του Tabu.
Φιλμογραφία
1919 Der Knabe in Blau – αγνοείται
1919 Satanas – σώζεται εν μέρει
1920 Der Bucklige und die Tänzerin – αγνοείται
1920 Der Januskopf – αγνοείται
1920 Abend – Nacht – Morgen – αγνοείται
1920 Sehnsucht – αγνοείται
1920 Der Gang in die Nacht
1921 Schloß Vogelöd
1922 Marizza, genannt die Schmugglermadonna – αγνοείται
1922 Der brennende Acker
1922 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
1922 Phantom
1923 Die Austreibung – αγνοείται
1924 Die Finanzen des Großherzogs
1924 Der letzte Mann
1926 Tartüff
1926 Faust – eine deutsche Volkssage
1927 Sunrise – A Song of Two Humans
1928 Four Devils – αγνοείται
1930 City Girl (Our daily Bread)
1931 Tabu
